史萊德.漢普頓

集長號大師、作曲家、編曲家、及教師多重身分於一身的史萊德.漢普頓是傳統爵士的佼佼者也是爵士樂改革的先驅。他與當代爵士樂大師有過數不清的合作次數,孜孜不倦的把將爵士樂帶給全世界的聽眾,並且一直以推廣美國傳統音樂為己任。他以兼容並蓄的精神擁抱他的聽眾。史萊德雖在1998年獲葛萊美獎最佳爵士編曲伴唱獎的肯定,但在他心中,能夠挑戰他學生、同業、及聽眾的想法才是他夢寐以求的勝利。

1944年,當時十二歲的史萊德加入了由他父親主導的史萊德樂團後,隨即地愛上演奏精確度難度最高的樂器-長號。那是個電視機發明前的年代,Live音樂的重要性及對社會組織的貢獻是現在年輕一代難以想像的事。史萊德最早在日落台受到音樂教育,那是個與今日媒體資訊充斥截然不同的環境。生長於印地安納波里的他,與家人演出巡迴到中西部時遇到了音樂上最初的影響者-J.J. Johnson及Wes Montgomery等人。

二十歲時,史萊德便與漢普頓樂團登上卡內基演出。隨後他便加入了Dizzy Gillespie、Art Blakely、Max Roach、Barry Harris、Maynard Ferguson、Thad Jones、及Mel Lewi等爵士大師的樂團。史萊德也為他們作曲及編曲。

962年他與Booker Little、Freddie Hubbard、及George Coleman組成史萊德.漢普頓八重奏,巡迴美國及歐洲外並且在許多唱片公司旗下錄製了多張專輯。1964至1967年間,,史萊德是許多交響樂團及樂手的指揮。在1968年與Woody Herman到歐洲巡迴後,史萊德便在歐洲定居並且與Kenny Clarke、Dexter Gordon、Art Farmer、Kenny Drew、Benny Bailey等爵士好手在音樂節、俱樂部、電視及廣播上合作演出。

1977年史萊德回到美國後便在哈佛及印大安納大學展開一連串的大師班課程,他的目的不只是鼓勵學生投入自己的事業並且還要引導他們在全力以赴的條件下會發現的自由。他要求學生熟析音樂史及爵士樂歷史,並且希望學生以超越他作為目標。1989年,史萊德與Paquito D’divera是Dizzy Gillespie Diamond Jubilee的音樂指揮,這是個為期一年的慶祝活動,用以慶祝Dizzy Gillespie這位偉大大師的七十五歲生日。他是一個有魅力的男人,立下了尊重別人的貢獻的良好典範並且具體化了高超技藝的定義。他希望他的工作能在這變化的世界裡提供幸福與團結的力量。

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Trio3

貝斯/ 雷金‧沃克曼(Reggie Workman)

雷金‧沃克曼是一位傳奇的貝斯手、作曲家、及新學校爵士學院的會員,他幾乎跟所有爵士大咖都合作過。沃克曼一直是爵士樂界最具技巧及天賦的貝斯手,自在優遊於各種領域。 在他40年的演奏生涯中曾與John Coltrane、Art Blakey、 Wayne Shorter、及Cecil Taylor等大師留下代表性的錄音作品。沃克曼在1958年首次錄音,1960年即加入John Coltrane著名的四重奏。在Jimmy Garrison取代他成為John Coltrane四重奏的貝斯手後,在1962至1966這段期間沃克曼分別加入了幾個著名的樂團,包括”Art Blakey’s Jazz Messengers”(1962-1964)、”Yusef Lateef”(1964-1965)、”Herbie Mann”(1964-1966)。沃克曼在六零年代末期灌了許多唱片,包括許多Blue Note旗下的專輯及Archie Shepp的經典專輯”Four for Trane”。沃克曼自組的樂團有:”Top Shelf”、”The Reggie Workman Ensemble”、及本次受邀來台演出的”Trio 3”。沃克曼在1998年時發表了《Tribute to an African American Legacy》專輯,專輯的編曲及新作靈感是來自19世紀的非裔美人作曲家。在沃克曼的故鄉費城,人們稱他為非裔美人傳奇及活著的圖書館,沃克曼也是Eubie Blake獎項的得主。

薩克斯風/ 奧利佛.雷克(Oliver Lake)

集作曲家、薩克斯風演奏家、長笛演奏家、及樂團靈魂人物數種身分於一身的奧利佛.雷克是一位兼容並蓄且多才多藝的音樂家。雷克著名之處是他廣泛的演奏風格,從傳統到前衛,包括有Dixieland、be-bop、soul、R&B、cool School、swing等等曲風他皆能勝任。身為古根漢獎金的研究講座學者,雷克是”遇見作曲家協會”成立以來接到最多計畫的作曲家,他曾接受過的獎項及任務包括來自美國國會圖書館、洛克斐勒基金會、美國版權協會、國際爵士樂教育協會、作曲家論壇、McKim基金會、格爾-凱瑞慈善信託、讀者文摘藝術夥伴計畫等單位。雷克曾經與Pro Musica Chamber Orchestra、the Brooklyn Philharmonic 、及the New York New Music Ensemble等樂團合作。他也曾為Arditti and Flux String Quartets、the Amherst Sax Quartet、及the San Francisco Contemporary Players作曲。雷克時常與詩人及編舞者合作,並與許多傳統世界音樂領域的音樂家合作,包括了美國原著名歌手Mary Redhouse、韓國古琴演奏家Jin Hi Kim、及中國竹笛演奏家Shuni Tsou。雷克自組的樂團有Steel Quartet、Big Band、及World Saxophone Quartet,World Saxophone Quartet是他與Julius Hemphill、Hamiet Bluiett、及David Marray於1977年組成的。WSQ及其自組的樂團的巡迴足跡遍及歐洲、日本、中東、非洲、及澳洲。

鼓手/ 安德魯.希利耶(Andrew Cyrille)

具有驚人創作力的自由爵士鼓手安德魯.希利耶, 與自由爵士鋼琴大師Cecil Talor有過11年的合作關係。希利耶本人主導了許多計畫,從即興表演到海地傳統音樂皆是他探索的音樂領域。他曾獲得NEA、遇見作曲家協會、古根漢作曲獎金的研究講座這些機構的獎金及獎項肯定。他曾合作的爵士音樂家從Coleman Hawkins到Muhal Richard Abrams都有。希利耶自1969年開始成立打擊樂團,包括”Dialogue of the Drums”、”Pieces of Time”、及Weights and Measures”。這些打擊樂團的成員包括了許多傑出的音樂家,包括Kenny Clark、Milford Graves、Famoudou Don Moye、Michael Carvin、及Obo Addy。希利耶自1988年開始與俄籍著名打擊音樂家Vladimir Tarasov於美國及其他國家合作巡迴演出。在過去幾年,希利耶曾與Archie Shepp、Roswell Rudd、Dave Douglas、及William Parker等音樂家合作。

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荷蘭

現代女爵士喇叭巨人-薩絲琪亞‧拉若爵士樂團

近代由美國傳媒稱讚為「歐洲的女邁爾士戴維斯」-女爵士達人薩絲琪亞拉若, 是一位稀有的女性喇叭演奏藝術家, 能吹奏三個八度音階。來自荷蘭的薩絲琪亞拉若,1959 年出生於阿姆斯特丹,8歲時開始吹奏,18歲時改變了薩絲琪亞拉若的一生,因為她在阿姆斯特丹大學放棄主修數學而把她的生命焦點放在音樂事業上,她廣泛地以利用各種各樣的音樂小組爭取演奏機會, 主攻小號喇叭。

薩絲琪亞拉若結合了現今音樂形態並毫無造作的自然溶入嘻哈, 傳統爵士, 莎莎, 雷鬼, 世界音樂的新樣式元素, 形成"新浪現代爵士樂" 或叫"扭動身體爵士樂",活潑的混合了敲打節律唱誦方式, 是所有傳統爵士樂藝術家絕對不敢開創的音樂路線。在一度火烈走紅之際,包括路易斯阿姆斯壯, Bix B, Dizzy G, 邁爾士戴維斯、唐車里, Ingrid Jensen相約邀請同台演出,現場獨奏音樂會遍及全球;2007年十月曾來台演出,其另人感到餘音盪漾的演出,讓樂迷們引頸期盼其再度來訪;本身亦已錄製五張個人專輯,涵蓋各類樂風,並充分展現個人特色。薩絲琪亞拉若的藝術性和音樂細胞充滿活力,可謂21世紀無可代替的女爵士喇叭巨人。

此次邀請來台的是薩絲琪亞拉若領導的樂團-薩絲琪亞拉若爵士樂團,包含了傳承自爵士傳統的硬式咆勃曲風、嬉哈樂饒舌動感的新爵士、放克風味的融合爵士、加勒比海熱力的拉丁編制等,足跡踏遍全球各地著名爵士音樂節,以及東歐、俄國、南歐、非洲、日本、南韓、中國、拉丁美洲等地。曾與George Benson、George Coleman、Candy Dulfer、Roy Hargrove、Wynton Marsalis、Marcus Miller、Maceo Parker、Courtney Pine、David Murray等名家合作錄音或同台演出。此番受邀來台,盼能以精彩演出呈現給愛樂聽眾爵士小號的更多可能性。

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Tomonao Hara Quartet

原朋直在大學時開始演奏爵士樂,在畢業後成為專業爵士樂手。他不只演奏爵士樂,也在近年挑戰古典樂等多種類型的演出。

原朋直曾以客席樂手的身分參與”一萬人合奏貝多芬第九交響曲音樂會”及”佐渡豐年輕人音樂會”等演出,並且因此打開知名度。貼身紀錄歌手的音樂記錄片節目《情熱大陸》曾介紹過這些活動,並大受好評。

除此之外,北野武監製的電影《兄弟》及NHK-BS的”世界新聞”都採用原朋直的演出作為片頭曲。

原朋直曾與許多活躍於歐美的爵士樂手合作,他曾與John Hicks、Reggie Workman、 Jimmy Cobb、Kenny Washington、Orrin Evans、及Nasheet Waits等人合作錄音,並與Aaron Goldberg、Reuben Rogers、及Eric Harland於電視台合作演出。

原朋直除自組樂團外,並任教於洗足學園音樂大學,致力於指導音樂後進。原朋直的演出情感洋溢,音色溫暖。