2009台中爵士音樂節 鋼琴比賽決賽 出場順序
1. 何佳璋
2. 張文韜
3. 王韻筑
4. 黃美嘉
5. 陳子文
6. 黃娟娟
7. 李慈敏
8. 廖峻德
9. 陳柏霖
10. 江琤郢
11. 吳愷文
12. 許必瑜
13. 林奕劭
14. 陳菀渝
15. 戴志恩
16. 郭昱均
17. 陳廷軒
18. 陳彧徵
2009台中爵士音樂節
10/17至10/25，三大舞台！連續九天！
十二組國外樂團三十組國內樂團熱力放送
Time in Jazz！十月台中，無時不樂！
2009台中爵士音樂節將於
台中市政府自2003年起舉辦台中爵士音樂節以來，於每年的活動中推陳出新，除邀請一流專業的國內外爵士樂手外，也開放許多表演舞台給眾多爵士新秀。此外，為落實文化紮根的教育培訓，除徵選具有潛力的年輕學子外，也培訓國內音樂系教師相關爵士樂課程，迄今年年成為國內音樂界盛事。每年十月來台中聽爵士，已成為全台爵士樂迷心照不宣的必定行程！
為迎接象徵幸運的第七個年頭，台中享譽全國的糕餅工業業者特別製作象徵爵士樂的大型薩克斯風送給台中爵士音樂節，台中市大家長胡志強則化身為爵士魔法師，手持魔法棒為這只「色、香、味」俱全的薩克斯風灑上金粉，祝禱第七個年頭的台中爵士音樂節順利、圓滿。
演出卡司陣容方面，開幕音樂會有義大利小號手恩利科．拉瓦(Enrico Rava)所率領的五重奏，音樂風格多樣且具深度的他，會在開幕音樂會上帶來何種風格的演出？已是各大爵士樂討論區的發燒話題；甫發行個人專輯的台灣鼓王黃瑞豐，也將與底細爵士樂團帶來新氣象的演出。閉幕音樂會則有與探戈之父皮亞左拉有深厚合作情誼的法國手風琴大師理查．蓋利安諾(Richard Galliano)帶來的四重奏演出，在手風琴發展史上具有關鍵性地位的理查，其音樂傳達的深厚情感十分觸動人心，如果說皮亞左拉把阿根廷探戈古典化，那麼理查．蓋利安諾就是把探戈爵士化的那個人。來自馬來西亞的A.P.U.打擊樂團(Aseana Percussion Unit)也將以融合爵士、世界音樂、流行樂、及饒舌樂等多種不設限的音樂元素，帶來視覺與聽覺的雙重震撼；德國Accapella團體聲納合唱團(Stouxingers)則將以富節奏性與旋律性的純粹人聲，讓台下聽眾忍不住一起輕打拍子搖擺。
此外，今年在第一週週末(10/17、10/18)的J1舞台則特別設立了藍調BBQ專區，美國藍調大賽冠軍的喬伊．吉爾莫(Joey Gilmore)將與眾多台灣優秀藍調樂手合作，千萬別錯過這兩天五組的精采藍調樂團演出！更多樂團資訊及詳情請上2009台中爵士音樂節網站http://www.jazzfestival.com.tw.
創意海報徵選得獎名單
第一名：洪明杰
得獎說明：
1. 主題地標符合創作理念色彩活潑變化多元。
2. 結合台中意象-湖心亭，簡潔的線條和明快的色彩構成具地方人文之音樂意象。
3. 設計主題明確，色彩架構佳整體設計感風格營造傑出。
第二名：鄭雲珊
得獎說明：
1. 牧童為傳統意念，以爵士表現更為傳神。
2. 本土的圖案，吹奏樂器的造型復古的風格簡潔清楚，圖像識別清楚。
3. 本土意象與爵士風格結合，營造出獨特的視覺感受。
第三名：毛仲懷
得獎說明：
1. 構圖新穎、集中，亂中有序文字明確。
2. 黑底，圖像的結合，樂器的象徵構成具浪漫氛圍的風格。
3. 台中意象明確，音樂感強烈，符合活動需求。
佳作：
1. 吳龍其
2. 陳柏君
3. 陳俊嘉
4. 林佳樺
5. 陳愛佳
*前三名可分別獲得獎金8000,5000,3000元及獎狀，由於參加件數踴躍特別再
增加佳作五名頒發獎狀乙只，相關領獎事宜將由主辦單位主動與得獎者電話及
EMAIL聯絡。
樂中有畫，樂中有詩 ─ Richard Galliano
文/台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人 沈鴻元
大學時我唸的是法文系，對浪漫的法國風情一直有無限憧憬。無奈的是到現在為止，我從沒去過法國。即使求學期間本有機會藉「交換學生」之名，拗家人支持以行「法國爵士之旅」之實，但未曾實現。想去法國的原因簡單不過，當然不是為了名牌包包，而是過去塞納河二岸的爵士俱樂部。法國是唯一可以和美國競爭「誰是爵士樂親生父母」的國家，因為爵士誕生地，美國紐奧良，當年是屬於法國的殖民地。此外，早在二零年代巴黎塞納河的二岸，就有許多爵士俱樂部沒天沒夜熱情演奏。小提琴手Stephane Grappelli與吉普賽吉他手，「八指琴魔」Django Reinhardt，他們的「法國熱爵士俱樂部五重奏」〈Quintette du Hot Club de France〉不僅是歐洲爵士樂的早期代表，Reinhardt更被喻為「史上最佳爵士吉他手」。能夠踏上「爵士第二誕生地」，一直都是我的夢想之一。
然而夢想畢竟只是夢想，實現了就不叫夢想。感謝台中爵士音樂節讓我與夢想更接近，首先是三年前邀請法國小號手Erik Truffaz的樂團來表演，讓我總算有機會聽到法國人的爵士樂。今年再邀請了當今爵士手風琴第一把交椅，來自法國的Richard Galliano，這將讓大家的「法國爵士經驗」更加「道地」，有沒有去過法國聽爵士樂，反而不那麼重要了。
手風琴在爵士樂裡並不是常見的樂器，黑人們比較喜歡用電風琴〈Organ〉營造「靈魂味」。但不管是手風琴、電風琴、管風琴或是許多朋友小時候都玩過的口風琴、小學音樂教室裡老師的風琴，只要有個「風」字，發出聲響的基本概念，甚至音色本身，都是類似的〈電風琴則是用「電」製造類似風琴的聲音〉。但是揹著手風琴的音樂家，總給人一種「流浪詩人」的感覺。而它的音色所帶出來的效果，也給人一種「田園式的浪漫」，和黑人玩電風琴那種「黝黑靈魂」截然不同。所以Galliano用手風琴玩爵士樂，那種法式田園風情，絕不是美國人能玩出來的。再者，Galliano的爵士啟蒙來自美國小號大師Miles Davis與Clifford Brown，他本身也有演奏銅管樂器的經驗〈小時候玩長號〉。所以在聽他演奏手風琴的當下，有經驗的樂迷應該可以發現他音色的延伸與轉換，其實存在著銅管樂器的質感，這部分的經驗用在爵士演奏之上再恰當不過。
然後我們來談一下「世界音樂」。當然這部分太過寬廣，先把範圍侷限在南美洲。講到巴西，我們會想到「森巴」，講到阿根廷，則會想到「探戈」。這些音樂的出現，其實和爵士樂有異曲同工之妙，因為他們都是透過「融合」而成。換句話說，單靠「阿根廷原住民」〈印地安人〉是不會出現探戈的，巴西也一樣。都是因為大航海時期後的移民潮，讓西班牙、葡萄牙等國家〈也包括法國〉進駐南美洲這塊土地，加上帶過來的非洲黑人，大家的音樂文化在這塊土地上交流，融合成各個地方不同卻有跡可循的音樂特色。這和爵士樂之所以在美國出現，是一模一樣的道理。
扯這麼多，不外乎為了把Richard Galliano和探戈音樂做上連結。事實上，Galliano和探戈音樂的關係非常深厚，他和探戈音樂之父Astor Piazzolla亦師亦友，有超過十年以上的合作情感。然而必須強調的是，南美洲的音樂實質上同樣受到歐洲音樂文化的深刻影響。或者說，整片美洲大陸，除了印地安人的原始音樂與文化外，所有文化的累積，都是從大航海時期之後開始慢慢演變成今日的樣貌。而這些成果都和歐洲與非洲過來的移民有著絕對的關係。不管是美國的藍調或爵士、阿根廷的探戈與巴西的森巴，都是如此。
通篇講著嚴肅的文化融合，最後再回到Richard Galliano的音樂上。綜合上面的介紹，你將發現Galliano的手風琴帶著法式田園浪漫、美式即興不羈，以及阿根廷探戈的節奏美感。他的音樂會給你畫面，讓你不需買機票，便能遊覽三大洲的瑰麗風光。唐代文學大當家蘇軾盛讚詩人王維「詩中有畫，畫中有詩」，這句話用在優秀的音樂家身上一點不為過。Galliano就是這樣一位「樂中有畫，樂中有詩」的音樂家，而他就要來了！
義大利的明教教主 ─ Enrico Rava
文/台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人 沈鴻元
不瞞你說，我喜歡爵士樂。事實上，高中期間就已經迷戀爵士樂了。那時別說MP3、4、5、6、7，就連CD都還沒影子。父親的黑膠唱片與匣式錄音帶，在他的「王樣牌」唱機上，總是放送著Kenny Rogers的鄉村音樂。其實我也喜歡，但在那些精選輯裡，我更愛Billie Holiday的歌聲。我以為打從十六歲開始聽爵士樂已經夠早了，因為這音樂其實是需要相當程度人生歷練才能體會的東西，十六歲的毛頭小子又怎能理解Holiday歌曲裡的不堪回首？！十年後我從唱片裡認識了Enrico Rava，然後發現他九歲就愛上爵士樂，他哥哥的78轉唱盤上都是Bix Beiderbecke、Louis Armstrong或Jelly Roll Morton，我好羨慕！沒多久，Rava就開始演奏樂器了。他選了長號，在紐奧良爵士風的樂團裡汲取經驗。後來美國出現了Miles Davis與Chet Baker，遂毫不猶豫轉換跑道，拾起了小號。 寫這篇文章的當下，我正聽著Enrico Rava和鋼琴手Stefano Bollani演奏的標準曲《The Man I Love》。Bollani的觸鍵手感一向輕巧細膩，Rava的小號在深夜的暗色氛圍下悄悄飄出，這樣的感覺很對。我想，他就是這種細膩的風格吧！等著這張唱片唱完，我換了張他在六零年代和最忠實的Thelonious Monk服膺者，薩克斯風手Steve Lacy合作的《The Forest and the Zoo》。本來期待的是相同的虛無飄渺，但唱機裡噴出〈對，是「噴」沒錯〉的確是如叢林猛獸般的巨大音浪。等等，有沒有這麼跳Tone？！接下來的一個小時，我在Lacy與Rava的亂舞中得到了另一種層次的滿足。但這段時間我是帶著耳機享受的，畢竟那時是凌晨三點。 聽完了，文章先擱著。隔天選了Enrico Rava和鋼琴手Ran Blake的唱片《Duo en Noir》，Noir是法文「黑色」的意思。很神奇的，這張唱片裡出現的音樂，恰好是昨夜二種截然不同氛圍的中心點。一種在空間中遊蕩，澹然，卻不著邊際地在邊際上探索。其實這種形容詞說了也是白說，畢竟音樂得用聽的，不是看的。接著再換上Rava曾參與過的歐洲爵士大樂團Global Unity Orchestra，說了是Global Unity，顧名思義是集結全球高手的大樂團，Rava大概算是義大利代表吧。至於音樂，嗯，你若能從上段文字裡體會昨晚他和Steve Lacy的那種「巨大音浪亂舞」，這Global Uinty Orchestra的亂舞程度再大個五倍有餘吧！畢竟來自世界各地的前衛爵士音樂家聚在一起，不「群魔亂舞」一下怎對的起鄉親父老！ 或許是Global Unity Orchestra的音樂給我的震撼過大，只能再度擱下筆〈其實是電腦鍵盤〉，隔天再說。後來我想起了Enrico Rava對提攜義大利爵士新秀一向不遺餘力，他和年輕一輩的小號手Paolo Fresu幾年前曾合作一系列向美國傳統爵士巨擘致敬的唱片。找出向Chet Baker致敬的《Shades of Chet》，嘿！真好聽的音樂，誰說Rava前衛來著的？！還有「蒙特婁爵士音樂節」〈Montreal Jazz Festival〉的現場錄音，裡頭玩的全是Miles Davis的作品，也真好聽！可惜手邊找不到他向Louis Armstrong以及Bix Beiderbeike致敬的唱片，聽他玩紐奧良爵士肯定樂趣十足！回頭想想Rava開始演奏小號，不就是因為聽到了這幾位小號前輩的音樂嗎？！ 然後總算正式準備寫這篇介紹Enrico Rava的文字。我整理一下三天下來溫習他音樂作品的心得，結果反而下不了筆，因為簡直無從介紹起。他玩紐奧良音樂，也玩咆勃爵士〈Bebop〉、酷派爵士〈Cool Jazz〉，義大利老家的歌劇作品也能被他用爵士樂的即興邏輯陳述，更別提六零年代那些百鬼夜行的前衛錄音。要介紹這些音樂，從武當太極拳到少林金剛爪，起碼還得寫上二萬字。關於他的生平，台中爵士音樂節官方網站裡早已詳載，這兒也不必多此一舉。索性將這三天的聆聽心得，化成文字，讓你猜猜十月十七日晚上，Rava在台中市民廣場舞台上會用哪種面貌現身！ 據說還沒有任何高手能雙修「九陽真經」與「九陰真經」的，練就明教教主陽頂天「乾坤大挪移」的張無忌可能最有機會。只是誰也想不到，有個義大利佬辦到了！至於當天晚上他會用哪一招？我不敢講，但如果全都用上，爵士樂迷或許不枉此生！
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